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Naturaleza, bodegones y espacios intermedios

Mayrit, derivas y reflexiones sonoras

Naturaleza, bodegones y espacios intermedios: Paseo sonoro en los jardines de la Granja de San Ildefonso y concierto-instalación en el embalse del Pontón Alto con Francisco López

Sábado 5 de julio

Donde la naturaleza empieza a ser domesticada, asimilada, seducida o estudiada por el hombre, queremos desarrollar este nuevo capítulo de Mayrit: un espacio de confluencia de muchas voces: íntimas, profanas, sagradas y mitológicas. Una nueva reflexión sobre lo sonoro desde la naturaleza y la historia.

En esta nueva aventura de Mayrit saldremos de la ciudad para acercarnos a una de las joyas del Patrimonio Nacional, los jardines de la Granja de San Ildefonso. En este maravilloso entorno, que tiene muchas analogías con los Jardines de Versalles y de Marly, existen hasta 26 Fuentes Monumentales, todas ellas con fantásticos Juegos de Aguas y con personajes e Historias Mitológicas propias, así como diferentes espacios de disfrute íntimo y sorpresivo. Si la Mitología en Versalles está dedicada a Apolo, que representa al Sol, en la Granja está dedicada a Diana, que representa a la Luna. A partir de ahí construiremos un recorrido muy particular al que se añadirán otros elementos y voces imprevistas…

El resto de la jornada la pasaremos en el Embalse del Pontón Alto, donde nos sumergirnos en el concierto-instalación de Francisco López, a partir de las grabaciones de hidrófonos que el artista ha realizado sólo en el embalse y en exclusiva para Mayrit. Allí comeremos, nos bañaremos y hablaremos sobre muchos temas vinculados a su trabajo y otros que planteará Mayrit. Las grabaciones de campo del artista en entornos y parajes naturales muy diferentes, como el Amazonas, o la reserva natural Mmabolela, en Limpopo (Sudáfrica), atestiguan su conocimiento, pasión y mediación de los sonidos más extremos en diferentes contextos.

Bio artistas

Franciso López

Francisco López es reconocido internacionalmente como una de las figuras más relevantes de la escena de arte sonoro y música experimental. Su experiencia en el ámbito de la creación sonora y de trabajo con grabaciones ambientales abarca un período de más de treinta años, durante los cuales ha desarrollado un universo sonoro impresionante, absolutamente personal e iconoclasta, basado en una escucha profunda del mundo. Ha realizado cientos de conciertos, proyectos con grabaciones de campo e instalaciones sonoras en más de setenta países de los seis continentes. Su extenso catálogo de piezas sonoras (con colaboraciones en directo y en estudio con más de 150 artistas internacionales) ha sido editado por más de 300 compañías discográficas y editoras de todo el mundo. Ha recibido en cuatro ocasiones la mención honorífica del festival Ars Electronica y es el ganador del Qwartz Award 2010 (Francia) a la mejor antología sonora.

www.franciscolopez.net

Coro Ars Nova

El Coro Ars Nova se compone de 30 cantores provenientes de varios puntos de Castilla y León, Castilla La Mancha y Madrid, donde gran parte de ellos se dedican de forma profesional a la música. En Salamanca, su sede principal, se realizan ensayos intensivos de un fin de semana de duración una o dos veces al mes. El repertorio del coro abarca un gran abanico de estilos, desde la polifonía renacentista hasta obras recientes de compositores españoles, haciendo especial hincapié en el gran repertorio sinfónico-coral clásico y romántico, junto al repertorio de grandes compositores del siglo XX como Ligeti, Debussy, Britten, Petrassi o Poulenc. Bajo la dirección artística de Javier Castro, la meta del coro es alcanzar el más alto nivel tanto técnico como interpretativo, trabajando frecuentemente con directores invitados para ganar en flexibilidad y adentrarse más profundamente en los diferentes estilos.

www.coroarsnova.es

Invitados

Xoán-Xil López

Musicólogo y artista sonoro. Forma parte de los proyectos colectivos Escoitar.org y Mediateletipos.net. En los últimos años ha desarrollado diversas trabajos tanto en el ámbito de la etnomusicología como en el de la música contemporánea, desarrollando diversos proyectos de investigación de carácter interdisciplinar. Actualmente investiga sobre “auralidad”, paisaje sonoro y la utilización de los sonidos ambientales en la creación sonora -estéticas sonoras y procesos culturales-.

Entre los trabajos realizados recientemente como parte del colectivo Escoitar.org caben destacar las composiciones White Walk para la exposición Gateways (Goethe Institute y museo de arte contemporánea KUMU, Tallin, Estonia, 2011), El Ángel para la Exposición Arte SONoro (La Casa Encendida, Caja Madrid Obra Social, 2010) o Audioderiva dentro de la exposición El pasado en el presente (LABoral Centro de Arte, Gijón, 2009), todas ellas diseñadas para la plataforma de geolocalización noTours desarrollada por el propio colectivo. Ha coproducido la obra electroacústica Sonic Weapons, un encargo de Radio Nacional de España para emitir a través de la European Broadcasting Union Ars Acústica (2009) y participado en la realización de instalaciones como Air, Sound & Power para la exposición Banquet: nodes and networks (ZKM. Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, 2009), entre otras.

Roberto González

Es arquitecto y Office Manager de Andrés Jaque/Office for Political Innovation. Es profesor de Teoría y Cultura en la Arquitectura en IE University desde donde explora las diversas manifestaciones de los barrocos y la construcción de la intimidad del Rococó.

Alberto Sanz Hernando

Doctor arquitecto, profesor de Paisaje y jardín en la ETS de Arquitectura de la UPM y coordinador del Servicio Histórico del COAM. Está especializado en el jardín español clásico y en temas patrimoniales referidos a la arquitectura y al paisaje. Ha publicado numerosos libros y artículos e imparte cursos y conferencias sobre esta temática. Destaca el libro “El jardín clásico madrileño y los Reales Sitios”, extracto de su tesis.

Un proyecto comisariado por José Luios Villalobos y Jorge López Conde para La Casa Encendida

www.lacasaencendida.com

Elektro Guzzi vuelven a Madrid

SOUNDAYS @ LA CASA ENCENDIDA, DOMINGO 19 MAYO

A Elektro Guzzi se les ha descrito de muchas maneras, desde “Hombres-Máquinas” a “la primera banda de techno en vivo”, y son muchos los superlativos que describen los esfuerzos de este trío vienés integrado por Bernhard Hammer, Jakob Schneidewind y Bernhard Breuer. La energía mamadas y precisión analógicas de sus conciertos hay que vivirlas para comprender por qué han llevado su directo a los mejores eventos del mundo, tipo Sonar, Time Warp o Fabric, y también para entender por qué estamos ante uno de los mejores directos de la escena de baile electrónico.

Sus producciones, una de las cuales podemos disfrutar en el doble álbum, Festival Electrónica en Abril 2003-2012, que La Casa Encendida publicó el año pasado con motivo del X aniversario del Festival, responden a ese mismo espíritu: grabadas en directo, sin overdubs, reflejo de cómo entienden ellos la música, como un flujo de energía que moldean en vivo para crear estructuras toroporno en las que todo encaja de forma matemática, sin trampa ni cartón; otra forma de acercarse al techno visceralmente opuesta al mundo del software. Casheme EP (Macro, 2013) acaba de ser publicado, otro ejercicio milimétrico construido sobre el trinomio bajo-guitarra-batería, creado por la superposición de capas que acaban danzando al ritmo de un groove hipnótico, y que apunta siempre a Detroit.

Repetimos con ellos porque les adoramos… su directo es estratosférico!!!

La Casa Encendida

Ronda de Valencia 2, 28012 Madrid

Domingo 19 de mayo

http://www.elektroguzzi.net

Colabora: Foro Cultural de Austria